《黑神话:悟空》:探索音频设计对玩家体验的

发布时间:2024-09-18 20:25:48来源:互联网作者:小编 阅读:

在很长一段时间里,游戏行业都在卷美术、卷视效,往次世代画面一路狂飙。当然,这轮内卷很大程度上源于虚幻引擎等强大工具带来的技术红利,让更多开发者有能力、也愿意开发画面品质升级的产品。

画面卷了三四年后,小编发现,游戏行业下一个“卷王”方向出现了。

重视高规格美术

大家都知道,游戏是声光电、文艺理的结合。比起视觉感受,反而是常常被忽视的“声音”被放在了第一位。听,似乎从未被行业大范围重视过。但客观来说,重视音频设计和听觉感受,往往是一个泛娱乐行业成熟发展的标志,更是玩家对沉浸式游戏体验诉求的大势所趋。

譬如,8月刷爆全行业纪录的国产3A《黑神话:悟空》,带来的第一眼震撼的确来自其顶级画面。但它并非只重视高规格美术,如果你也亲身体验了这款游戏,就能很明显地感受到,它同样抓住了整个游戏沉浸感升级的关键性——听觉体验。而藏在其后的“神奇力量”来自杜比全景声。

无论是电影还是音乐,杜比全景声营造的空间音频体验,总能让用户深度沉浸其中。在注重体验感的游戏领域,由杜比全景声带来的身临其境的听感,自然广受青睐。如《黑神话:悟空》的杜比全景声实玩演示视频就在B站获得了超45万的播放量,玩家喜爱度可见一斑。

因此我们也能看到,不光是《黑神话:悟空》,往前追溯,包括《永劫无间》《幻塔》手游,以及《晶核》手游在内越来越多国产游戏也选择拥抱杜比全景声,还有更多海外热门游戏,如《光环:无限》《赛博朋克2077》《使命召唤》等也用到了杜比全景声。愈发令人好奇,强化听觉元素,之于游戏创作和体验究竟会有多大改观?

今日,小编有幸参加“DOLBY GO杜比沉浸式互动娱乐创作者分享会”。不止有《三角洲行动》《鸣潮》的音频设计团队,还有电影《白蛇:浮生》的声音设计师到场分享;而且在杜比影院绝佳的视听体验的加持下,我们终于明白,体验究竟会发生什么变化?

老实说,整场体验带给我印象最深的应该是《三角洲行动》。众所周知,对于射击游戏来说,声音的重要性不亚于画面。不光是为了营造紧张刺激的战场体验,听觉更能为玩家提供大量有用信息,比如听声辨位、距离辨识,辅助其做出合适的战术判断。

身处杜比影院,我能感觉大量枪战音效从四面八方席卷而来,整个人仿佛置身战场中央。一颗颗从不同方位射来的子弹快速擦脸飞过;紧接着是弹匣拔插、拧动枪栓,以及枪体部件碰撞的机械声,就连子弹落地的清脆声都清晰可闻。

游戏声音表现的重要性

我甚至能够听清房间内外、楼上楼下,或远或近的枪弹尾音和脚步声,仿佛就在身边,让我下意识地紧张起来。突然下一个画面,远处忽地炸开几枚略显沉闷的炮弹,下一秒榴弹好像就在身后炸开,听着爆炸后砂石风声疾驰而过,整个人的心脏也不由得漏跳两拍。

仅凭这几个场景,小编就快速理解了杜比全景声之于提升游戏声音表现的重要性。

我能清晰感受到,不同距离空间、场景遮挡情况下,声音细节的明显差别。就连最容易被枪炮声遮挡的,那些呼啸而来的风声、水声,以及士兵在战场上的喊叫,也都清晰可闻。让我由远及近感受整个战场的纵深全景,感觉被彻底包裹在那个紧张刺激感的战场中。

获得2024 MGA最佳视听奖项的《鸣潮》,则在杜比全景声的体验中,带领我们进入了一个完整、动态且鲜活的三维空间。

在一段“今汐”行走在“乘霄山”的视频中,我能清晰感受到她身上衣物随动作摆动的声音,脚下踩雪声,远处鸟鸣和瀑布流水声,空中滑翔拂过的风……这些环境音深深浅浅远近不一,以不可思议的丰富度,让整个游戏大世界呈现出细腻、层叠的样貌。

虚幻引擎开发的《鸣潮》,本就在视觉层面实现了色彩层次感、细节更丰富的手绘质感。背靠庞杂写实的视觉信息,杜比全景声反而能让我们注意到听觉层面的重要性。

而在另一段“长离”的战斗演示、以及“长离伴星”任务CG中,无论是战斗时的激昂剑鸣、破风声,还是CG动画中漂泊者周围混杂着烟尘的疾风、长离技能从头顶略过的空间感,音乐音效与游戏场景完美匹配,在视觉之外给与了我们丰富的听觉信息,加深了这种身临其境的感觉。

更惊喜的是,虽然这并非是我第一次在影院观看《白蛇:浮生》,在杜比影院观看却是一种近乎全新的沉浸式体验。

小白与许仙的温柔对话,仿佛就在耳边呢喃。耳畔层层叠叠的风,是缠绵悱恻的柔,更是说不清的缱绻……仅从声音,就让人确立了整个电影的底色。杜比全景声不仅仅是为了服务气氛,更是为了传递情感,让表达更加深刻。

无处不在的雨声、水声、叫卖声、庄严的袅袅佛音……那些通常会被忽略的环境音,得到了更强的铺排和关联,一度让我忘记曾经看过这部电影。被丰富的声音元素包裹着,仿佛置身烟雨江南,真切鲜活的浮生万象皆环绕身旁。

重塑认知,游戏创作不容忽视的新热土

小编不得不承认,这完全颠覆我对杜比视听体验的认知,也改变了我对“游戏体验”的理解。

在此之前,我从未想过能从听觉上,感受到如此不可思议的丰富度和层次感;能因为声音而进入游戏的“心流”体验。时代终究还是变了,音频设计不再是一般认知中画面、玩法的附庸,而是真正成为创作表达的主力军。

的确,根据现场《三角洲行动》音频团队、《鸣潮》音频设计师和《白蛇:浮生》声音设计师的分享:“声音”不仅仅是一个音效工具,而是成为游戏和电影领域讲故事、创造体验的核心要素。

换言之,对游戏开发者来说,创作维度不再仅被锁死在画面、互动两个维度,音频设计也将是未来创作表达的重要切口。

事实上,听觉元素对于维持玩家“心流”状态具有出彩效果这件事,游戏圈早有认知。例如,曾经影响独立游戏圈的现象级游戏《迈阿密热线》,暴力美学外表下,其成功离不开旋律主导式设计;去年的高口碑游戏《完美音浪》,则是沿着听觉为主的设计思路,挖掘出游戏互动与表现的巨大潜力。

正如《游戏设计艺术》写道,音乐是灵魂的语言,正因如此,它在一个深层次对玩家倾诉——一个如此之深的可以改变他们心情、欲望和行为的层次,而且他们并没有意识到它正在发生。

如今透过杜比全景声,游戏创作者或许能够尝试更前卫的声音设计。准确地将每个声音对象放置在想要的位置,或是围绕玩家周围,或是出现在头顶上方,以超乎想象的丰富度,创造出更加真实、沉浸式的声音体验。

不仅可以丰富战斗和环境场景,让玩家获得“破次元穿越”般身临其境的娱乐体验;不同声音对象的精心设计和准确排列,更是将游戏的创新推至一个前所未有的新高度。如果说,游戏过去仅通过画面、互动描绘一个个光怪陆离的世界。那么,杜比全景声体验则会让那些从未存在过的世界变得具体、真实,仿佛近在咫尺包围着你。

总结

或许,是时候让我们重新评估一下声音设计为行业创造的巨大价值。

走出杜比影院,我突然想起前两年流行的元宇宙演唱会。像是欧美知名说唱歌手Travis Scott、国际知名音乐人Marshmello都曾在《堡垒之夜》激情演出,超千万人同时在线观看。

怎么说呢,虽然大家的虚拟角色离这些星光熠熠的明星们更近,但随着时间的推移,当最初的新鲜感过去,他们毫无层次、缺乏真实空间感的声音,总让我感受到一种游离于狂欢背后的虚假感。

但现在,这种感受似乎在体验杜比全景声后得到颠覆,它确实柔化了虚拟与现实这道墙。可以想象,随着它在游戏和影视场景以及音乐中越来越广泛的应用,受到玩家认可,势必将引发了新一轮漩涡式内卷,持续创造出一种介于真实和虚幻的沉浸式娱乐体验。

而这,或许才是所有玩家和观众迫切想看到的一天。

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